Aldo Fallai pour Giorgio Armani, 1977-2021

L'exposition Aldo Fallai pour Giorgio Armani, 1977 – 2021 s'ouvre dans les espaces Armani/Silos : l'histoire de près de trente ans de dialogue artistique ininterrompu entre Giorgio Armani et le photographe Aldo Fallai, en 250 clichés.

Organisée par Giorgio Armani, Rosanna Armani et Leo Dell'Orco, l'exposition explore les limites d'une collaboration unique, qui a défini l'essence même d'une esthétique qui a fait des incursions dans l'imaginaire collectif. Le partenariat artistique entre Aldo Fallai - Florentin, né en 1943 - et Giorgio Armani a débuté au milieu des années 1970, avant même que le styliste ne lance son aventure en solo, puis s'est poursuivi jusqu'au début des années 2000 et a repris ces dernières années.
Au moment de la première rencontre, Armani est un jeune styliste indépendant ; Fallai, diplômé de l'Instituto d’arte, est un graphiste avec un penchant heureux pour la photographie. L'entente est immédiate. Le premier, conscient des changements sociaux en cours qui voient les femmes acquérir du pouvoir et les hommes s'habiller plus consciemment, est déterminé à réécrire les codes vestimentaires, en créant un véritable style de vie.
 

Le second l'accompagne dans la définition d'un imaginaire où les évocations cinématographiques et les clins d'œil néoréalistes se mêlent aux échos de la fin de la Renaissance et de la peinture maniériste, dans une mise en scène qui sent la vie et ainsi profondément authentique. L'utilisation du noir et blanc, et l'abstraction narrative qui en résulte, est le choix gagnant : les images sont en effet immédiates et intemporelles, pure invention mais comme capturées dans un instant réel. Ensemble, ils aspirent à peindre des scènes de la meilleure vie possible, des situations dans lesquelles le spectateur peut voir son reflet. Et ils y parviennent : les images sont avant tout des portraits, ou des images fixes d'un long métrage. Bien que conçues pour faire connaître les collections, elles se concentrent sur le caractère des personnages, faisant des vêtements un complément subtil de l’homme et de la femme, reflétant l'idée du styliste selon laquelle l'élégance ne consiste pas à être remarquée, mais à se souvenir.

Le parcours de l’exposition se déroule sur deux étages et rassemble, dans un ordre aléatoire rigoureux, environ 250 clichés, parus dans des magazines ou transformés en affiches à fort impact médiatique. L'exposition combine des images réalisées pour différentes lignes : la célèbre photo avec le petit tigre, prise à Palerme, lorsque la troupe se réfugie un jour de pluie au cirque Togni ; celle de la business woman, interprétée par Antonia Dell'Atte, représentée, tournée vers un avenir radieux, au milieu de la foule de via Durini, sous les bureaux d'Armani ; celle de la lagune vénitienne évoquée en studio, et les statues du Foro Italico, traduites dans un jeu d'ombres claires et graphiques. Des photos familières et surprenantes, réalisées avec inventivité et intelligence.