Écrit par Clara Leonard

L’univers sombre et glacial de la trilogie policière Millenium se révèle être une source d’inspiration inextinguible pour les réalisateurs… Depuis le succès phénoménal des romans de l’auteur suédois Stieg Larsson vendus dans quarante-six pays à soixante-cinq millions d’exemplaires, elle a donné naissance à une première interprétation cinématographique par les réalisateurs Arden Opiev (2009, volume I) et Daniel Alfredson (2010, volumes II et III) puis à une série télévisée suédoise diffusée sur Canal+ en six épisodes (2010)

Une des affiches officielles du film - Source : allociné

Et c’est avec stupeur que nous découvrons les magnifiques affiches en noir et blanc représentant Daniel Craig et Rooney Mara, livides et prêts à affronter les démons de Millenium dans l’ultime interprétation hollywoodienne signée David Fincher.

Une trame hypnotique
Le long métrage s’articule autour de l’association étonnante de deux personnages antithétiques. Mikael Blomkvist (Daniel Craig), brillant journaliste d’investigation au charme de dandy contemporain, est engagé par le vieil homme d’affaires Henrik Vanger (Christopher Plummer) pour enquêter sur la disparition de sa nièce Harriet 40 ans auparavant. Il s’allie à Lisbeth Salander (Rooney Mara), jeune hackeuse de génie à la maigre silhouette noire déchiquetée de piercings qui tente de survivre dans un univers ténébreux et violent.

Très vite, les deux enquêteurs sont emprisonnés dans une valse morbide avec des suspects profondément malsains : la famille Vanger. Dès qu’ils s’installent sur l’île où plane encore le mystère de la disparition, ils se retrouvent en huis clos avec des créatures qui ont perdu toute leur humanité. Avec la montée en puissance de l’horreur, la tension sexuelle s’intensifie entre les personnages… Coincés dans un enfer glacé, Mikael et Lisbeth plongent dans les plus sordides des rituels mystiques, à la recherche d’un tueur en série de jeunes filles aux prénoms bibliques. Le monstre enchaine mutilations, sacrifices d’animaux et viols, en rythme avec les versets du Lévitique. Pendant plus de deux heures et demi, la salle est hypnotisée par cet univers asphyxiant…

Rooney Mara livre une interprétation stupéfiante de Lisbeth Salander

Un défi relevé brillamment par David Fincher
Un sujet rêvé pour David Fincher car il concentre ses thématiques de prédilection : la violence paroxysmique de Fight Club et de Seven, les vibrations mystérieuses de L’Etrange Histoire Benjamin Button et la culture geek torturée de The Social Network. Cependant, celui-ci ne se jette pas à corps perdu dans un patchwork de ses grandes œuvres passées ni dans une pâle copie des interprétations suédoises. Il réussit brillamment à révéler la substance de "l’Homme qui n’aimait pas les femmes". Son succès est de ne pas avoir réduit l’enquête à un banal thriller psychologique mais d’avoir éclairé la nature paradoxale de l’œuvre, qui en fait toute la richesse.

Une histoire construite sur des paradoxes
En effet, Millenium est construit sur un entremêlement de paradoxes, tous plus troublants les uns que les autres. Tout d’abord les personnages sont structurellement ambigus ; la famille Vanger, initialement accueillante, mute subitement en un troupeau de bêtes satanistes ; le fonctionnaire qui doit aider Lisbeth à se construire abuse d’elle ; Lisbeth aux allures de punk décadente s’avère être la personne la plus rassurante du film ; Mikael sous ses airs de gentleman n’hésite pas à tromper sa compagne. Les scènes sensuelles entre Mikael et Lisbeth, deux êtres antagoniques, semblent être la concrétisation visuelle du paradoxe qui sous-tend le film. En tant que spectateurs, nous voguons sur des eaux noires et incertaines, incapables de nous rattacher à une figure explicite du bien.
Au delà des protagonistes, l’histoire en elle même est une gigantesque fresque en clair obscur, peinte avec la lumière de la science et les ombres du fanatisme religieux. L’univers vertigineux des pirates informatiques, où la réalité s’est transformée en une série de chiffres, se mêle aux croyances médiévales les plus archaïques. C’est avec des algorithmes complexes que Lisbeth arrive à déchiffrer la Bible et à comprendre le modèle du tueur en série et non en se plongeant dans une extase religieuse. Au lieu de s’opposer frontalement, l’extrême rationalité contemporaine et  le mystique s’imprègnent l’un de l’autre. C’est dans les raisonnements implacables de Lisbeth que se trouve la révélation et le comportement insensé du tueur ne peut se comprendre que grâce à un schéma scientifique.

Lisbeth soigne les blessures de Mikael dans un rapport qui dépasse vite l'ambigüité

L’embryon d’histoire d’amour entre Mikael et Lisbeth est voué à l’échec. D’une sensualité désinvolte dans ses débuts, la relation se transforme en une tragédie, celle de la chair ambiguë : superficielle pour Mikael et imbibée d’affects pour la jeune fille. Alors qu’elle tente de sortir la tête de l’océan de ses antécédents familiaux difficiles (viols et violences à répétition), David Fincher l’enfonce à nouveau dans les profondeurs de sa solitude.

Une terrible conclusion
La dernière image du film nous laisse encore sur une interrogation. Lisbeth aperçoit Mikael au loin avec une autre femme et part de son côté, le cœur à vif… Mais nous ne pouvons accepter la résignation de ce personnage imprévisible. Va t’elle se morfondre ou déployer les trésors de son intellect pour charmer Mikael ? La scène finale est probablement la plus cruelle de tout le film. Toutes les violences physiques spectaculaires auxquelles nous avons assistés se transforment en un insoutenable spasme psychologique, le dernier sursaut de douleur de l’agonisant : Lisbeth, désespérément seule, qui s’enfonce dans les ruelles de Stockholm.

Clara Leonard (www.lepetitjournal.com/hongkong.html) vendredi 27 janvier 2012