Fils de peintre, multiculturel par racines, dès l’âge de cinq ans, le jeune prodige entrait dans l’univers pictural. Les critiques d’art ne manquèrent pas de relever la qualité de ce talent précoce lors de sa première exposition individuelle à Sâo Paulo, il n’avait que douze ans... Le régime militaire de l’époque censurait certaines formes d’expression. Cette atmosphère de persécution fortifia la détermination du jeune peintre de consacrer son œuvre aux ethnies exclues, notamment les ethnies indiennes et noires-africaines. Ce choix révéla la magie qui se dégage des traditions ancestrales, de la richesse de la nature et de son respect par ceux qui y vivent. La sensibilité de sa production picturale nous transmet la pureté et la fraîcheur des arts primitifs, leur essence naturelle et unique. Car de tous les éléments qui composent le costume et le mode d’apparence des populations représentées par Elon BRASIL, il en est un qui résiste obstinément à l’usure de l’histoire: la peinture corporelle. La représentation de la peinture corporelle est à la fois une marque de l'éphémère et une irruption du sacré. Elle traduit un état temporaire, un moment privilégié, qu’il soit heureux ou malheureux. Elle est aussi une parure de rite ou de danse qui sublime le corps dans sa force et sa beauté. Elle habille aussi le corps pour repousser une maladie ou pour exaucer la pluie.

Le graphisme primitif retranscrit par Elon BRASIL garde l’essence du geste instinctif et les teintes de ses peintures tribales. Ses portraits d’une douce beauté, d’une densité émouvante, témoignent de son infini respect pour cette identité hors de notre temps et pourtant si profonde. Les toiles, d’Elon BRASIL sont alchimie de modernité et de passé, elles nous projettent dans un univers coloré et lumineux, respectueux des rites tribaux encore vivants sur le continent sud-américain.

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