Écrit par MONACO

Fidelio (Beethoven) DVD DGG 04400734159
Tout amateur d'opéra, collectionneur ou pas, tient à garder dans sa bibliothèque tel souvenir de spectacle ou film lié à un chanteur, un chef, un lieu… Comme pour éterniser un moment de sa vie ou de sa passion.
Ce n'est donc pas sans émotion que l'on regarde et écoute pieusement le Fidélio de Beethoven capté en 1978 avec les forces de l'Opéra de Vienne, le spectacle ayant été diffusé en mai, le disque lui sortira en décembre de la même année.
La production signée Otto Schenk n'a rien de révolutionnaire et c'est tant mieux. Les décors de Günther Schneider-Siemssen et les costumes de Leo Bei sentent bon la tradition mais surtout le respect à une œuvre et son compositeur. Plaisir également de retrouver l'Ouverture Leonore III (lente et suffocante montée des héros vers la liberté) avant les trois grandes scènes chorales ultimes. Choc musical garanti.
Derrière ma caméra Otto Schenk filme au mieux cette ode à la liberté et à l'amour conjugal, se tirant avec honneur de la simple retransmission télévisée pour en faire un film honnête et de référence.
Fidélio est avant un conception, un ton, une éthique plus qu'une esthétique, une passion. Dès l'ouverture filmée en plan large, Leonard Bernstein surprend par le choix de ses tempi. De la lenteur, de la retenue, de la tendresse… qui donne au drame alors sa dimension sensorielle. Puis, voici des envolées péremptoires fulgurantes de violence. Une palpitation, une tension de tous les instants, une vie scénique, un frémissement que seuls permettent l'urgence du théâtre et la présence du public.
Gundula Janowitz, restitue à Leonore/Fidélio cette trouble féminité;tant pis si la voix, ça et là, accuse quelques limites. Le phrasé rayonne, lumineux, riche, intense.
Lucia Popp et Adolf Dallapozza campent un duo d'amoureux charnel face au truculent Rocco de Manfred Jungwirth. Hans Sotin en Pizzaro ne fait pas de la simple figuration, drivé comme pas deux par le metteur en scène-cinéaste.
René Kollo enfin, ne peut cacher une certaine fatigue vocale (Bayreuth est passé par là) mais au niveau de l'expression, son Fiorestan, totalement engagé, se montre l'égal de ses plus illustres prédécesseurs.

Macbeth (Verdi) DGG 440 073 4380
Changement d'atmosphère avec le Macbeth de Claude d'Anna véritable film d'opéra tourné en Belgique dans le Château fort de Bouillon en 1987.
Un film, un vrai, avec bruits de chaînes, de portes, de sabots de cheval, pour un vrai film de capes et d'épées d'une noirceur terrifiante ! On patauge dans la boue, le brouillard, la pluie. Rien ne manque au cadre suffocant des époux maudits : ni les rats, ni les sorcières sorties d'une probable Guerre du Feu. Claude d'Anna par son sujet et métier dépasse ici de loin les kitchissimes productions de Zeffirelli.
Un petit regret : le doublage de Samuel Rapey (Banco) et Veriano Luchetti (Macduff) par des comédiens qui seront toujours gênés par l'exercice du play-back.
Chose que ne sont nullement Leo Nucci et Shirley Verret (les époux Macbeth) car eux pouvant au minimum faire croire au doublage. Le rôle il le connaisse et tiennent à le faire savoir. Surtout Mme Macbeth qui renouvelle ici ses exploits scaligères de 1975 et campe une terrifiante Lady à faire fuir tous les écossais de passage dans son domaine. La voix est toujours aussi sidérante d'aigu, d'une insolence réjouissante.
Leo Nucci nous a toujours semblé meilleur comédien que chanteur. Ici il crève l'écran dans une soumission sado-masochiste à sa sanguinaire épouse tout à fait réjouissante.
Les nombreux seconds rôles ne déméritent pas, et le film se regarde comme une grande production hollywoodienne. La scène des apparitions vaut son pesant de cacahuètes. Nous vous la laissons découvrir.
Inutile de préciser aussi que Riccardo Chailly à la tête de l'Orchestre et des Chœurs du Teatro Comunale di Bologna dirige avec tout son souffle son amour verdien.

Christian COLOMBEAU. www.lepetitjournal.com - Monaco, 19 décembre 2007
Photos courtoisie