Écrit par MONACO

La vague de l'Orphée de Gluck a quelque chose de troublant. Faut-il y voir la force d'un mythe, si présent d'ailleurs dès la naissance de l'opéra ? Ou plutôt l'effet de locomotive d'un air devenu un véritable "tube "qui, s'il est beau, ne mériterait pas sans cela cet excès d'honneur ? Si l'on ajoute que c'est un opéra relativement peu coûteux pour une Maison à inscrire à son répertoire, on peut trouver là quelques tentatives d'explications à cette démarche…

Bien qu'il ne soit pas à proprement parler une œuvre de transition, avec toutes les incertitudes stylistiques que le terme suppose, cet Orphée, version de Paris 1774, au dessein réformateur si affirmé, louche quelque peu encore vers le baroque.
Analytique, nerveuse, incisive, aux couleurs très vives, d'une lisibilité totale, bien au point, au frémissement rare, d'une vérité stylistique entière, c'est donc à une interprétation au chambrisme et symphonique, au romantisme bien dosé, car sur instruments modernes, que nous convie Giuliano Carella.
Le directeur musical nous convainc aussi de la supériorité de la version de Paris sur celle de Vienne, laquelle, jusqu'ici, n'a guère tenté que les hautes-contre et les amateurs de voix androgynes.
Visuellement, Numa Sadoul et Luc Londiveau (ce dernier étant le créateur des forts beaux costumes et poétiques décors dans leur respect (?) du livret, du genre et de l'époque, illustrent avec simplicité, économie, les amours contrariés du chantre de Thrace.
Une mention pour le plafond du théâtre toulonnais reproduit sur scène au tableau ultime, clin d'œil spirituel avec effet sur le public garanti. Les danses du divertissement final, Erick Margouet s’inspirant dès lors des règles de la chorégraphie baroque, remarquablement composées et exécutées, y trouvent un support visuel de grande classe.
Nous leur laisserons toutefois leur entière responsabilité sur le dénouement ultime, les deux tourtereaux préférant le célibat (ou l'union libre ?) aux chaînes du mariage !

Maxim Mironov 

Le jeune, très jeune ténor russe Maxim Mironov (vingt sept ans) retrouve dans le rôle titre une réjouissante liberté de chant qui semble rompre avec la tradition des ténors chichiteux. Dédaigneuse aussi bien du séraphisme que des pyrotechnies, cette étonnante voix, fraîche, juvénile, pas toujours très sonore mais intelligemment vibrée, discrètement poitrinée dans le bas registre, avec un goût consommé de la ligne vocale, permet à l'acteur de se montrer assez subtil et imaginatif pour camper un héros bouleversant de simplicité.
Eurydice est un rôle ingrat, pas très bien écrit musicalement et assez flou du point de vue dramaturgique. Henrike Jacob compense elle aussi un très léger manque d'étoffe vocale par une émotion très pure pour dessiner un personnage tendre et émouvant aux grands legatos gorgés de sentiments.
Parfaite elle aussi Joanna Malewski, Amour doré très Deus Ex-Machina, qui dans son air du premier acte renoue avec la grande tradition classique de Rameau et Lully dont la page est issue.
Chœurs homogènes, enthousiastes, recueillis dans leur tenue, nuancés dans leur plénitude.
Avec des moyens et un budget finalement précaires (Toulon n'est pas la Scala ni le Met), le sympathique et courageux Directeur Claude-Henri Bonnet peut être fier de son travail.

Christian COLOMBEAU. www.lepetitjournal.com - Monaco, 13 décembre 2007
Photos courtoisie

* A L'OPERA DE TOULON PROVENCE MEDITERRANNEE Dimanche 9 décembre 2007