Écrit par MONACO

Si vous n'avez pas pu voir cette exposition des Combines de Robert Rauschenberg au centre Pompidou, Performarts vous propose une visite personnalisée avec l'un de ses correspondants à Paris...  

Mies van der Rohe melting, Résine, peinture, 110 x 73 x 92 cm / courtesy Galerie Anne de Villepoix

Par la rareté des pièces montrées, elle permettait aussi de saisir combien le développement de la société de consommation, avec son cortège d’images et d’objets manufacturés, a pu influencer les artistes modernes et contemporains.

Le Centre Pompidou présentait une exposition consacrée à ce que Robert Rauschenberg lui-même appelait les Combine paintings. Œuvres hybrides, entre peinture, sculpture et installation, œuvres presque inclassables et trop peu montrées en Europe. A mi-chemin entre le rébus et le cadavre exquis (un des combines s’intitule d’ailleurs Small rebus), chaque combine prend autant de sens que n’en suscitera, pour le spectateur, la rencontre d’objets hétéroclites, d’images populaires ou de matières picturales. Dans Monogram, un des combines les plus connus, une chèvre empaillée entourée d’un pneu de voiture peinturluré se tient sur une peinture significativement posée à l’horizontale. Comme si la peinture, encore triomphante chez Tom Wesselmann ou Jasper Johns, devait enfin plier sous le poids du monde réel et palpable. En «combinant» tous ces éléments, l’artiste américain, né en 1925, désirait avant tout briser la frontière entre le monde quotidien et celui de l’art. Afin, peut-être, de nous inciter à reconnaître au réel le plus commun (voire le plus trivial) une véritable dimension artistique.

Lire la suite de cet article de Yannick Le Pape dans le N°4 de performArts*
Ph.D. pour (www.lepetitjournal.com - Monaco), jeudi 8 mars 2007 

* Pour savoir où trouver Performarts, tapez www.trouverlapresse.com et le titre puis suivez le guide. Autres infos sur www.performarts.net


Exposition Bernard Pourrière*: "TRACKS"

Au cours du XXe siècle, l'art n'a cessé de se confronter à la science et, dans les dernières décennies, aux nouvelles technologies, l'ordinateur occupant désormais une place centrale.
Il en résulte un regard différent que nous portons aux œuvres d'art;un nouveau rapport du corps à l'œuvre;à sa matérialisation;à sa disparition.

Nous sommes fondamentalement hybrides et, nous disent les savants, cela depuis longtemps. Ce qui est nouveau, en ce début du XXIe siècle, c'est cette conscience aiguë que nous avons d'une évolution. Jamais nous n'avons ressenti avec autant de clarté que nous faisons partie intégrante du «tout» et que nous nous transformons avec.

Nous entrevoyons ces notions d'indétermination, d'hésitations quantiques, au cœur de la matière et de l'être humain à tel point qu'il devient difficile de distinguer entre pensée et matière. Ainsi, avec le virtuel, il semble maintenant naturel de voir surgir des choses auxquelles nous avions simplement pensé...
Alors, dans ce monde où la science rejoint la fiction, où le principe d'indétermination remplace celui de la raison, où les humains peuvent perdre le contrôle de leurs machines et sur ce qu'elles produisent ou auto-produisent, les artistes à l'avant-garde de ces changements jouent un rôle très important d'annonciateurs, de garde-fous...

Bernard Pourrière est de ceux-là. Il nous montre sans crainte et sans a priori ce qui nous attend. Pour lui, l'œuvre est modulable, changeante, composite. Elle n’est plus ni fixe ni délimitée dans le temps ou dans l’espace.
La mutation des corps, leur clonage, l'adjonction de protubérances, de prolongements hétérogènes, l'interroge.
"Ce n’est pas tant le corps qui va devenir technologique, mais le corps qui va se reparamétrer par rapport aux nouvelles technologies, le corps trouve de nouvelles marques".
Cette exposition explore, à l'instar d'autre artistes de ce temps, ces nouveaux champs de la transformation humaine, pour le pire mais aussi, espérons-le, pour le meilleur.

* Bernard Pourrière vit et travaille dans la région Provence-Alpes-Côte d'Azur.
Exposition du 15 mars au 5 mai 2007
Galerie Depardieu, 64 boulevard Risso, 1er étage face au Mamac;Parking Théâtre National de Nice
06300 Nice - France Tél. +33 (0) 497 12 12 97 www.galerie-depardieu.com,  Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir.