Écrit par Flore Gregorini

La plus grande exposition d'oeuvres de Pablo Picasso jamais organisée en Australie a été inaugurée à Sydney. 150 peintures, dessins et sculptures de l'artiste seront présentés au public australien pendant plus de quatre mois. Les oeuvres proviennent du Musée Picasso à Paris, fermé pour plus de deux ans pour travaux. Ce prêt du musée parisien constitue la première grande rétrospective du maître du cubisme et du surréalisme depuis celle du Musée d'Art moderne de New York en 1980.

Photo
Pablo Picasso Homme au chapeau de paille et au cornet de glace (Man with a straw hat and ice-cream cone) 1938, oil on canvas, 61 × 46 cm, Pablo Picasso Bequest, 1979, MP174 © Succession Picasso, 2011/licensed by Viscopy, 2011 © Paris, Réunion des Musées Nationaux/Jean-Gilles Berizzi © Musée National Picasso, Paris

L'exposition couvre la longue carrière artistique de Picasso, d'un dessin réalisé quand il avait 14 ans à un autoportrait peint avant sa mort en 1973. Des tableaux emblématiques du peintre espagnol comme "La fillette aux pieds nus" et "Le rêve" sont exposés.

Anne Baldassari, conservateur du patrimoine et directrice du musée national Picasso depuis 2005, nous donne quelques clés de l’exposition lors d’une conférence passionnante dans le cadre des soirées mensuelles de l’Alliance Française de Sydney.

“ L'organisation de cette exposition c’est dix ans de travail. Ce fut un combat long et ambitieux, un projet inédit extrêmement difficile à monter car les coûts son colossaux et je voudrais ici remercier le talent et l’ambition de Art Exhibitions Australia et sa représentante Carole Henry avec qui je travaille depuis de longues années. Art Exhibition Australia  apporte en Australie les plus grandes collections du monde entier. Le public australien est chanceux de l’avoir, il n’y a pas d'opérateur équivalent dans le monde, il faut reconnaitre le rôle de Art Exhibition Australia.”

Une ambition internationale

“Nous avons choisi des routes atypiques pour présenter cette exposition. Elle a déjà été présentée à Madrid, puis à Abu Dhabi ou ce fut la première exposition d’art moderne au Moyen-Orient, une véritable révolution, un accueil fervent... puis nous sommes allés à Tokyo, à Helsinki, Moscou, Saint Petersbourg (la première exposition depuis 1956 dans un pays où Picasso n'était pas forcément le bienvenu), après nous avons présenté la collection dans trois grandes villes américaines Seattle, Richmond et San Francisco juste avant Sydney aujourd’hui qui est notre étape la plus lointaine.”

Le projet culturel et financier

“L’exposition va nous permettre de réunir 35 millions d’euros, somme colossale qu’aucun musée français n’avait jamais réuni avant nous. Le projet est culturel avant tout, il s’agit de rebâtir un nouveau réseau autour du musée Picasso à Paris. Grâce à la générosité de grands mécènes, de gouvernements, de sociétés, nous allons pouvoir financer cette rénovation à plus de 70 % du budget qui est de 54 millions d'euros. Grâce à cela, ce musée qui n’avait que 1.500 mètres carrés d’exposition passera à 9.000 mètres carrés. Avec néanmoins une emprise sur l’espace urbain qui sera discrète, un concept à la fois local et international. Ce nouveau cadre de musée très autofinancé, tourné sur l’international est au coeur de la stratégie que nous développons au musée Picasso.”

Le vieux peintre enfant

“Cette exposition est très ambitieuse, il s’agit de montrer l’oeuvre de Picasso depuis sa toute jeunesse. C’est tout un arc qui est tracé. On a un grand dessin de 1893 qui est déjà l’oeuvre d’un artiste accompli, et on a sa dernière peinture, un autoportrait de l’artiste en jeune peintre en 1972. Il lui a fallu toute une vie pour se libérer du carcan académique de sa jeunesse, pour devenir ce vieux peintre enfant qui clôture l’exposition à 91 ans, les yeux charbonneux, le chapeau de Van Gogh sur la tête et le regard hanté par la mort. ”

Le travail en marche

“L’exposition est didactique avec des séquences qui permettent de mémoriser le cheminement de création dans l’oeuvre. On voit la création en acte, on voit les fils conducteurs mais nous ne sommes cependant pas dans des mondes étanches que prônent certains historiens d’art, qui ont réduit Picasso au schéma de ses périodes. L’artiste a une dynamique interne qui ne peut se réduire à un schéma d’exposition et il faut essayer d’entendre ce murmure interne... Comme disait Apollinaire, il faut essayer de voir le travail entrain de se faire, avec Picasso, on voit le travail et cette exposition montre le travail, montre que Picasso n’est pas simplement le génie traversé par une force mais un artiste qui va toujours plus loin, qui refuse les acquis, qui jamais ne va s'arrêter à la réussite de ses réalisations... Ce serait si simple de rester cubiste toute sa vie.”

“Je dois m’arracher la peau", disait Picasso

Flore Gregorini (www.lepetitjournal.com/sydney.html) lundi 14 novembre 2011

En savoir plus : http://www.artgallery.nsw.gov.au/exhibitions/picasso