Écrit par Olivier Massis

La compagnie Pangdemonium! propose depuis vendredi 3 février au Drama Center de la National Library sa quatrième production : l'adaptation en comédie musicale du drame de Frank Wedekind, L'Eveil du Printemps (Spring Awakening)

Tracie et Adrian Pang reviennent donc pour trois semaines, jusqu'au 26 février, dans la comédie musicale SPRING AWAKENING qui a été un des spectacles phares de Broadway (New York) comme de West End (Londres). En 2007, lors de la cérémonie des Tony Award, la comédie musicale a remporté pas moins de 8 récompenses dont la plus prestigieuse "Meilleure comédie musicale". Autant dire que Pangdemonium! s'attaque à un morceau de choix : la comédie musicale de ces dernières années !!

Cette dernière peut se résumer ainsi. Dans un monde où la jeunesse n'a pas forcément sa place parce que les adultes le dirigent d'une main de fer, cinq filles et six garçons découvrent les vicissitudes de la vie. Le drame se déroule autour de trois d'entre eux : Wendla n'obtiendra aucune réponse de sa mère, trop honteuse, sur la manière dont on fait les enfants, Melchior Gabor le plus idéaliste cherche à s'épanouir dans une monde fait de contraintes, Mortiz Stiefel est la victime de tout ce système. La société n'en ressort pas grandie tant elle apparaît comme une machine prête à broyer les idéaux d'une jeunesse qu'elle se complaît à laisser dans la plus grande ignorance. Et à force de cacher la réalité crue de la vie, elle conduit aux plus grands drames : Wendla fera bien l'amour et les conséquences en seront tragiques ; Mortiz aura beau se rebeller, rien ne viendra dissiper le malentendu entre cette vie et lui.

Une pièce controversée dans l'Allemagne conservatrice du XIXème siècle
Frank Wedekind écrit sa pièce en 1890. Dès sa parution, c'est un ouvrage qui va susciter la controverse. En effet, elle aborde, sans détour, derrière son titre métaphorique, L'ÉVEIL DU PRINTEMPS/SPRING AWAKENING, tous les questionnements de l'adolescence -- la fleur de l'âge -- liés à la sexualité : masturbation, première fois, procréation, avortement, homosexualité, viol, violence et suicide. On comprend aisément que le propos ait pu choquer, dans une Allemagne puritaine. On comprend que le propos puisse étonner, à Singapour, tant il est traité explicitement. En effet, le livret de Steven Sater n'épargne aucun de ses moments crus dans la comédie musicale. Il fallait oser, Pangdemonium! l'a fait. Avec, en plus, une certaine jubilation sur des morceaux comme "The Bitch of Living" ou "Totally Fucked".
Sur la plateau, il y a l'énergie communicative des compositions très rock de Duncan Sheik. Les airs ont cette faculté à rester graver dans votre mémoire, et les jours qui suivent ne manquent de vous voir siffloter un des airs de la comédie musicale. C'est d'une efficacité redoutable ; c'est le signe d'une grande maîtrise. La distribution choisie par Tracie et Adrian Pang est homogène. Parfois, on peut regretter que les voix ne soient pas encore bien posées, que la puissance fasse un peu défaut. Mais, ne chipotons pas ! Ce sont de jeunes talents, dont un grand nombre font honneur à la formation de Lasalle College of the Arts. Comme le souligne les deux directeurs artistiques de la compagnie : "The future is YOURS", et ils ont bien raison.

Une mise en scène signée Pangdemonium!
Lorsqu'on lit les mots des deux directeurs artistiques (T. & A. Pang), on perçoit combien SPRING AWAKENING entre dans une problématique bien assumée. Du premier spectacle de la compagnie THE FULL MONTHY jusqu'à cette comédie musicale, ils s'emploient à jouer les poils à gratter de la scène singapourienne. Si The Necessary Stage aborde les problèmes plus socio-politiques, Pangdemonium! a choisi d'amener sur le plateau le questionnement lié à la représentation du corps, à sa sexualité. CLOSER interrogeait les adultes sur leurs pratiques, SPRING AWAKENING les interroge sur ce qu'ils transmettent à leurs enfants.
Enfin, la mise en scène de Tracie Pang est dynamique. On peut même dire qu'elle arrive plutôt bien à composer avec les impératifs du livret et de la franchise (comme le souligne le programme, cette mise en scène a fait l'objet d'arrangements avec la production américaine ; on ne monte pas un spectacle aussi librement que l'on veut, l'entertainment est avant tout une industrie). La scénographie est pleine de trouvailles à défaut d'être inventive. Le décor est imposant, avec cette rosace qui domine le plateau et qui écrase, comme un symbole, tous ceux qui sont en-dessous. Les lumières créent des ambiances qui savent mettre en valeur les acteurs, les musiques. Et que dire de la crête de Mortiz, symbole de son attitude rebelle : il n'y a pas de quoi faire dresser plus d'un cheveu sur la tête d'un Punk !!! Quoi qu'il en soit, c'est efficace, c'est propre, c'est beau. On passe un très bon moment.

Olivier Massis (www.lepetitjournal.com-Singapour) mardi 7 février 2012