Écrit par Carole Chomat

Jonathan Guillarme est arrivé dans la cité-État en août dernier pour succéder à Maud Toledano au sein de son académie de danse.  Il nous parle de son parcours atypique, de ses projets et de la danse classique qu’il a pratiquée et qu’il enseigne à ce jour

Un parcours atypique, une venue tardive à la danse classique
Rien ne prédestinait Jonathan à devenir danseur classique. Sa passion étant le rock acrobatique - une discipline qui requiert énergie et tonicité - et une activité qu’il pratiquait avec sa sœur. Pourtant lors de sa préparation au championnat du monde, il choisit de s’orienter vers le ballet classique afin d'acquérir d’autres bases techniques. Il a alors 18 ans.
Par le plus grand des hasards, il se forme à « l'Académie de danse classique Pascale Courdioux et René Bon » de Lyon – école très réputée. « La liberté qu’offre la danse classique, la possibilité d’avancer à son propre rythme pour aller chaque fois plus loin, se dépasser faisait écho à ce que je recherchais. Il ne s’agissait plus de bouger inutilement dans l’espace mais de savoir pourquoi on nous demandait telle dynamique ou telle expression, il s’agit d’un langage ; d’un art de vivre», explique le jeune homme. Deux ans d’adaptation, d’acharnement à raison de huit heures par jour furent nécessaires pour devenir soliste puis danseur principal au «Lyon ballet» avant de rejoindre «Alberta Ballet» au Canada.
Jonathan a alors dansé pour les chorégraphes Marc Ribaud, Pascale Courdioux, Daini Kudo, Georges Balanchine, Françoise Adret, Jean Grand-Maître, Edmond Stripe, Christopher Weeldon et Pierre Lacotte tout en restant très humble : « J’ai eu une chance énorme de pouvoir danser à l’international, de faire de très belles rencontres. Ma rencontre avec Jean Grand-Maître, un des plus grands chorégraphes de ballet canadiens de sa génération, fut aussi très enrichissante car ses ballets sont reconnus pour leur côté théâtral. Il travaille en étroite collaboration avec compositeurs, éclairagistes, costumiers et décorateurs pour créer des environnements scéniques qui soulignent et enrichissent le contenu poétique et affectif de ses chorégraphies. J’ai beaucoup appris et le retour en France ne fut pas facile (…) suite à une blessure, je me suis cherché. J’ai décidé de rompre avec la danse et j’ai travaillé près de deux ans au sein du comité exécutif de BNP Paribas à Paris. Il était important pour moi de pouvoir faire un choix entre ma reconversion en tant que professeur de danse ou bien faire tout autre chose. Lorsque d’autres perspectives se sont offertes, j’ai préparé mon Diplôme d’État de professeur de danse et obtenu un poste au conservatoire de Paris ».

Enseigner la danse pour mieux  transmettre ses valeurs
Maurice Béjart disait « la danse n’a plus rien à raconter ; elle a beaucoup à dire ! » et en effet pour Jonathan, la danse est un dialogue, un échange « les effets de la danse dépassent le simple plaisir corporel. Elle permet de transmettre des valeurs, des émotions. Elle donne un sentiment d'unité à un groupe animé par les mêmes mouvements et un rythme commun. Et dans ce cas, c’est un formidable moyen d’expression, de bien-être et d’équilibre de vie » explique Jonathan.
En tant que directeur de l’Académie de danse de Maud Toledano, il souhaite développer une identité propre. « Il y a des rencontres qui changent une vie ; notre rencontre (avec Maud) s’inscrit dans une relation d’amitié profonde comme nous en avons peu. Nous partageons nos connaissances et notre passion de manière si naturelle (….) J’ai eu la chance que l’on me transmette des valeurs, c’est à mon tour de passer le relais. La danse, comme les autres arts, participe au bien-être de tout un chacun dès lors que les clefs du savoir ont été données, elle apporte ainsi une contribution spécifique, complémentaire et irremplaçable pour tout ce qui relève du sensible, du sensoriel et du corporel. Cette nouvelle approche peut paraitre déroutante mais au delà de former des élèves, je souhaite qu’ils puissent danser tout en ayant un savoir, une connaissance de l’histoire de la danse et bien au-delà. Il est du rôle du professeur de danse de responsabiliser et de dialoguer avec ses élèves en leurs donnant des clefs pour comprendre le fonctionnement de la danse académique et ne pas enseigner tous ces codes, ces règles de manière dogmatique sans questionnement. Le plus important est la question parce que la réponse suit ». Le plus important pour lui étant la remise en question perpétuelle, et l’enrichissement que ces élèves peuvent lui apporter pour continuer à avancer et se projeter dans l’avenir.

Et les projets ne manquent pas…
« D’une part, cette année, nous avons créé une section amateur et une section Junior ballet. Avec Maud, nous envisageons d’effectuer des échanges entre Vienne et Singapour en organisant des cours internationaux. Des masters class avec Elsa Raymond, ma partenaire, en novembre prochain seront organisés.
Des conférences sur l’histoire de l’art de la danse et sur l’histoire de la musique avec Martial Leroux Docteur en musicologie sont diverses pistes que je souhaiterais développer dans le cadre de l’Académie de danse d’une part et en partenariat avec le Lycée Français de Singapour d’autre part.
Dernièrement j’ai préparé et présenté deux élèves au concours international de Grasse en France. C’est un concours auquel je participais lorsque j’étudiais la danse, le niveau était déjà très élevé et j'ai été surpris de voir à quel point le niveau a encore augmenté ces dernières années. Mes deux élèves Miu Endo et Toscane Dumon sont arrivées en finale. C’était une très belle expérience pour ces deux jeunes filles, elles ont rencontré des amies danseuses qui ont partagé leurs expériences de ballerine avec elles avant le concours.
Je souhaiterais organiser un spectacle mêlant les plus brillants airs d’Opéra, Ballet et Concert avec des artistes français et singapourien. Ma partenaire Elsa Raymond viendrait à cette occasion ainsi que Laurence Weber Soprano à l’Opéra de Strasbourg.
Et le spectacle Just Before Midnight dans lequel j’ai dansé avec Elsa  le 12 novembre dernier s’inscrit dans ces valeurs de transmission et d’ouverture d’esprit que je souhaite apporter sans dogmatisme et sans préjugés. C’était un beau spectacle pour une bonne cause…»

Propos recueillis par Carole Chomat (www.lepetitjournal.com-Singapour) mercredi 23 novembre 2011