Écrit par Clémentine VAYSSE

Récent vainqueur de la Palme d'Or du meilleur court-métrage du 63ème Festival de Cannes avec Chienne d'Histoire, Serge Avédikian a une place à part dans le paysage cinématographique français. L'acteur et réalisateur de court-métrages franco-arménien est membre du Jury international de cette trente-quatrième Mostra Internationale de Cinéma qui se déroule jusqu'au 4 novembre à São Paulo. Rencontre avec un poète du 7ème art, grand promoteur de la créativité, n'ayant pas peur de sortir des sentiers battus

Présentant pas moins de 400 films de tous types et toutes nationalités en moins de deux semaines, la Mostra confirme la passion de São Paulo pour la culture. 77 films français y sont présentés, allant du plus diffusé comme Tournée de Mathieu Almaric, Carlos d’Olivier Assayas ou encore Hors la Loi de Rachid Bouchareb à ceux moins connus du grand public comme L'arbre de Julie Bertucelli, L’inattendue de Benoit Magne ou encore Ich bin eine Terroristin de Valérie Gaudissart. Les court-métrages de Serge Avédikian font l'objet pour la première fois d'une rétrospective, de ses débuts comme réalisateur en 1989 avec J'ai bien connu le soleil à son dernier film Chienne d'Histoire, internationalement reconnu.

LePetitJournal.com - Dans quel cadre s'inscrit votre venue au Brésil, trouvez vous que l'accueil du public brésilien est différent ?
Serge Avédikian - C'est la première fois que je viens au Brésil, mais on n'imagine pas le Brésil comme São Paulo. On pense plus à la baie de Rio mais São Paulo est une ville très moderne, très active. Je suis vraiment très content de découvrir l'Amérique Latine par le Brésil. Et puis le Brésil était un vieux rêve pour moi car quand j'étais jeune j'ai failli être footballeur en Arménie. Mais c'est aussi la samba, la bossanova et puis bien sûr le cinéma. C'est avec Orfeu Negro de Marcel Camus que j'ai découvert le Brésil.

Est ce que vous avez choisi de venir présenter votre travail à la Mostra ou est-ce une invitation ?
C'est Léon Cakoff (fondateur et président de la Mostra) que j'avais rencontré au Festival du Film de Erevan (Arménie) qui m'a invité. Il y avait vu mon film. Mais forcément quand on a la Palme d'Or cela pousse les gens à s'intéresser à votre travail, tout d'un coup on redécouvre la filmographie de la personne. Derrière un prix, on se rend compte qu'il y a 14 films derrière. Il y a une oeuvre, quelle qu'elle soit, qui commence à être découverte donc ici à la Mostra il y a 12 de mes films qui sont présentés. C'est une vraie première, une rétrospective avec des documentaires, des court-métrages, une sorte de vision assez globale de mon travail.

Quel est le retour que vous avez eu ici par rapport à votre dernier film, Chienne d'Histoire?
J'ai rencontré beaucoup de gens, de jeunes réalisateurs à São Paulo qui étaient très intéressés par la forme. J'ai des films très stylisés, cela touche les gens différemment parce que cela sort un peu des sentiers battus, c'est un travail très libre. J'appelle souvent mes films des poèmes cinématographiques. Il y a ce type de cinéma d'animation que j'ai essayé d'élaborer qui ne ressemble pas tellement à d'autres, qui est de la peinture animée mais aussi des intégrations d'images et d'atmosphères autres que la peinture. Cela donne des films particuliers qui traitent de thèmes assez forts. Quant à Chienne d'Histoire mais aussi Ligne de vie et Un beau Matin, ce sont quand même des films décontextualisés. Il y a le rapport de l'Homme au pouvoir, de l'Homme à l'animal donc en ce moment partout dans le monde il y a une interprétation très différente du film mais avec le même axe. Quand un pouvoir veut se servir des chiens comme bouc-émissaires pour assoir sa domination, un peu partout c'est imaginable. Je trouve que quand un film est réussi en tant qu'objet, il est forcément universel.