Écrit par Lisbonne

Le film événement de Michel Hazanavicius, The Artist, vient de sortir en salle au Portugal. A l´occasion de sa sortie en avant première à Lisbonne lors de la Fête du cinéma français en octobre dernier, Lepetitjournal/Lisbonne a rencontré Ludovic Bource lecompositeur et Jerôme Lateur le producteur de la musique de ce film muet en noir et blanc

(Photos : Sara Costa)

Lepetitjournal/Lisbonne : Comment est venue l'idée de ce film ?
Jerôme Lateur (Producteur de la musique du film) : Le film surgit d’abord dans la tête du réalisateur, Michel Hazanavicius, qui a également écrit le film. Il avait cette idée depuis un long moment. Il est venu voir Thomas Langmann, pour qui je travaille et lui a proposé de produire un film muet en noir et blanc. Ce projet nous a interloqués. En effet, à l’ère de la 3D relief et des effets spéciaux numériques, il allait à contre sens de toutes les lois du marché et s’annonçait donc très difficile à monter et à financer à cause des chaînes de télévision. Une fois cette partie compliquée résolue, tout a été assez rapide. La société de production "La petite Reine" a trouvé des partenaires audacieux et l’équipe est partie tourner à Los Angeles, dans les vrais décors des années 30.

Quelles ont été les principales difficultés rencontrées ?
La première difficulté a été de financer le film, parce que peu de partenaires sont prêts à plonger avec vous sur un film muet en noir et blanc, aujourd’hui en 2011. Une fois cette difficulté surmontée, grâce au courage de Thomas Langmann qui était prêt à investir personnellement sur le film, la seconde difficulté a été de faire le film lui-même; d’amener les acteurs, d’amener tout le monde à se confronter au cinéma muet, noir et blanc, alors qu’aucun d’entre nous ne faisait partie ni de cette période ni de cette génération. Même les techniciens autour de nous ne savaient pas comment on abordait ce type d’exercice.

Finalement tout s’est très bien passé, notamment grâce au talent de Michel Hazanavicius. Il avait une vision tellement précise de ce qu’il voulait faire qu’il était le seul à pouvoir piloter ce film du début a la fin. De plus, il est servi par des acteurs qui se sont prêtés au jeu. Le couple Dujardin / Bejo explose l’écran. Les seconds rôles sont joués par de grands acteurs américains, des dinosaures du cinéma américain : James Cromwell et John Goodman qu’on a eu l’habitude de voir dans des grands films américains auparavant, sont de vrais piliers dans le film. Puis le chien, qui a reçu la "dog palm" à Cannes et qui lui génère beaucoup d’empathie auprès du public.

Enfin, La particularité et la difficulté d’un film muet en noir et blanc c’est que la musique devient le premier dialogue et le vecteur narratif émotionnel du film. C’est très rare pour des producteurs ou pour un compositeur d’avoir un film comme cela entre les mains. L’espace laissé à la musique, puisqu’il n’y a ni dialogue, ni effet sonore, est gigantesque ; et il faut combler cet espace. Ce n’est pas une chose facile mais Ludovic Bource pourra vous en parler mieux que moi.

Ludovic Bource, comment vous y êtes-vous pris et surtout, comment démarre-t-on la composition de la musique d´un film comme celui-ci?
Ludovic Bource (compositeur de la musique du film) : Tout d’abord, je pars du scénario. Ce qui me touche le plus c’est d’avoir un minimum d’information et une résonance générale grâce au scénario. J’ai la chance de suivre Michel Hazanavicius depuis 15 ans. Ainsi, j’ai été très proche du prologue d’écriture et nous avons partagé énormément de visionnages de film d’époque ; ceux d’Eisenstein, de Murnau, de Borzage bien sûr, ou encore Chaplin. Nous étions un peu comme des enfants, on trouvait tout cela fabuleux. On pouvait avoir un rapport commun sur l’analyse du film ou alors un peu mitigé. De fil en aiguille on a été sensible au travail de Murnau et de Borzage, surtout dans la qualité de l’image, des contrastes, qui sont des tableaux assez fantastiques. A partir de là, le scénario est né, Michel a écrit et je passais le voir de temps à autres. On se faisait une projection. Il ne voulait pas trop me dire où il en était au niveau de l’histoire, ce qui est assez normal, c’est quelqu’un de pudique comme moi. On ne savait pas du tout où on voulait aller. On n’invente rien, mon travail pour la musique n’est qu’un petit témoignage de ces grands compositeurs hollywoodiens auxquels il fallait absolument rendre hommage. Il n’y a rien d’extraordinaire, cela me semble juste, tout simplement.

Vous considérez que vous avez rendu un hommage ?
J’ai l’impression qu’on a rendu hommage au cinéma et aussi à la musique. J’ai l’impression qu’a travers les festivals, les interviews et les gens que nous avons rencontrés, se dégage une certaine émotion commune. Il faut dire que le film est précisément dans l’âge d’or hollywoodien, et même dans le romantisme qui, à cette époque là influence les grands compositeurs européens comme Ravel, et Debussy. On a essayé de se réapproprier, et de réinventer quelque part à notre manière l’émotion que tous ces registres, tous ces référents suscitaient.

En ayant beaucoup de recul sur le film, en ayant revu des films légendaires, j’ai l’impression qu’il y a un certain modernisme dans la vision de Michel Hazanavicius qui arrive toujours a passer des idées, parfois politiques.

Nous avons essayé de donner beaucoup d’amour ; en ce qui me concerne j’ai essayé de donner toute la passion que je pouvais avoir pour la musique.

Vous avez composé au fur et à mesure de l´évolution du film ?
J’avais déjà commencé depuis un an à suivre l’écriture du film. Quand je travaille sur le scénario j’ai des images, des sensations qui me viennent à la lecture du scénario. Comme en littérature, la lecture du scénario procure cet effet psychique.

Le premier thème que j’ai composé est le Kinograph studio que j’avais appelé le "ground theme" et qui imageait un peu le déclin de Jean Dujardin/George Valentine.

Au fur et à mesure, je recevais des rushs qui avaient été tournés. Ces rushs avaient une certaine résonance : les acteurs, la lumière ; toutes ces particularités m’ont conduis à trouver un thème simple, romantique et que l’on retrouve très souvent dans le film. C’est un thème que j’ai appelé "Comme une rosée de larme", et qui m’est venu quand j’ai écouté un lieder de Johannes Brahms, interprété par Catheline Perrier. A partir de là j’ai trouvé la sensibilité universelle, avec toute humilité, attention, je ne trouve rien, on m’a donné les informations. J’ai réécouté Tchaïkovski et toute cette période qui a influencé le monde à un moment donné, jusqu’à en arriver à Ravel et Debussy. C’est donc quasiment soixante-dix années qui s’écoulent pour en arriver à une musique très française, qui a influencé le monde. La guerre qui suit et l’immigration des grands compositeurs de l’est, principalement d’origine juive, qui sont arrivés avec ce romantisme très européen et qui ont été poussés par les grands producteurs américains. C’est une vraie Révolution et je me considère comme faisant partie des ces compositeurs qui sont une transition. J’ai l’impression que je suis un petit témoin, pour ressentir ces émotions, cette histoire qu’il ne faut à aucun moment oublier.

Propos recueillis par Laura Bouhours(www.lepetitjournal.com/lisbonne.html) Reprise du vendredi 10 février 2012

Lire aussi de la rédaction internationale : Oscars: "The Artist" et Dujardin sacrés, moisson historique pour la France

En salle : http://cinema.sapo.pt

En savoir plus : http://www.festadocinemafrances.com/12a/