Écrit par Buenos aires

Jusqu’au 3 juin, le photographe Denis Darzacq présente la série photographique La chute à l’Alliance française. Ses photos, sans trucage, capturent des corps en lévitation avant le moment de leur chute. Si le contexte social et les émeutes en banlieue de 2005 ont été un détonateur pour cette série, la puissance de ces corps en vol déroute notre regard sur la jeunesse. Rencontre

(La Chute 09, 2006. © Denis Darzacq, Courtesy Galerie VU', Paris)

Ces photos ont été prises après les émeutes en banlieue de 2005, doivent-elle se lire avec ce contexte social en tête?
Plus on interprète une photo, plus on l’enrichit. Ces photos nous interrogent plus qu’elles ne répondent. Elles ont des connotations métaphoriques qui permettent plusieurs lectures qui s’ajoutent ou s’opposent. Elles peuvent se référer aux émeutes de 2005 tout comme aux corps qui tombent des tours lors des attentats de 2001 mais la mélancolie qui se dégage de ce travail créée une distance avec le temps. Ce sont surtout des photos populaires, elles plaisent car, justement, elles offrent des lectures multiples et revisitent le vieux mythe d’Icare.

Néanmoins, elles évoquent clairement une phrase du film, La Haine, de Mathieu Kassovitz, sur les banlieues: "L’important, c’est pas la chute, c’est l’atterrissage". C’est une référence que vous aviez en tête pour réaliser cette série de clichés?

Pas du tout, on m’en a parlé après. Mais on entend, à longueur de médias, que la jeunesse populaire est agitée et qu’on doit en avoir peur, que ces jeunes ne sont pas comme nous et que nous devrions mieux rester chez nous à regarder la télé.
Les émeutes ont été, pour moi, le détonateur pour réaliser ce travail et aller à la rencontre de ces jeunes, que je connaissais, et qui n’ont rien à voir avec le portrait médiatique qu’on leur tire.



Quel a été pour eux le message de ce mouvement?
A 20 ans, la meilleure façon de parler, c’est le corps. A chaque âge correspond un attribut prédominant mais il est clair que le corps, c’est le langage de la jeunesse. Eux, ils sont danseurs de hip-hop ou de capoeira. Moi, je suis photographe et mon but était de figer leur mouvement. Je ne leur demandais qu’une chose: d’être sans expression, ne pas laisser imprimer la marque de l’effort sur leurs visages. Ainsi, ils nous transposent dans le théâtre, on est dans l’irréel, ils nous offrent un instant magique et provoquent des interrogations.

Techniquement, est-ce difficile de saisir le juste moment de la chute?
Au moment de l’acmé du saut, juste à ce moment-là, le corps ralentit avant d’entamer la chute, c’est à cet instant que je prends la photo.



Après cette série, pourquoi avez-vous eu envie de reprendre ce procédé pour l’appliquer à l’environnement des supermarchés?
La chute présente un univers assez classique: la ville est grise, austère, c’est un univers assez silencieux. Les corps anonymes sont dans des villes anonymes, procédé sans lequel le principe métaphorique serait difficile à atteindre.

Dans la série Hyper, c’est le contraire avec une juxtaposition des couleurs et des fluos, d’univers pop et baroque qui caractérisent ces nouveaux lieux de  vie. Les corps recherchent là un équilibre dans un univers marchand, les gestes inutiles deviennent efficaces dans un univers marchand où tout est chronométré, sondé, calculé. Le corps reprend son souffle, montre une énergie, refusant soumission et silence.

Propos recueillis par Caroline BEHAGUE (www.lepetitjournal.com - Buenos Aires) - mardi 17 mai 2011

Photographe français, Denis Darzacq est un ancien photo-journaliste qui a notamment travaillé à Libération. Il commence à exposer ses photos à partir de 1994. Il est lauréat du World Press Photo 2007 et ses séries sont exposées dans de nombreuses collections en France comme à l'étranger.
Site Internet de Denis Darzacq

Alliance française, Córdoba 936/946
Du lundi au vendredi de 9h à 21h, samedi de 9h à 12h
Entrée libre et gratuite
Site de l'Alliance française