Écrit par Milan

Le jeudi 25 février, le programme des expositions promues par la ville de Milan en 2010 s'est ouvert avec un grand expressionniste autrichien.  "Schiele e il suo tempo" est le titre de cette exposition à voir à Milan, jusqu'au 6 juin

Ce programme débute avec l'exposition "Schiele e il suo tempo", coproduite et organisée par le Palazzo Reale et l'éditeur Skira, dédiée au grand expressionniste autrichien, mais aussi au panorama culturel viennois entre 1890 et 1918. Une période historique et artistique très féconde, délimitée par la Belle époque et la grande guerre, pendant laquelle Vienne, incontestable capitale culturelle de l'Europe et centre de convergence d'une multiplicité d'ethnies, langues et traditions, constitue un laboratoire d'expérimentations musicales, artistiques et littéraires encore aujourd'hui inégalé. Une exposition qui pourrait aussi, selon les propos tenus par l'Assesseur à la Culture de la vile de Milan, Massimiliano Finazzer-Flory lors de la conférence de presse de présentation, favoriser une comparaison entre la Vienne de l'époque et la Milan d'aujourd'hui, qui pourrait revêtir ce rôle de pôle culturel européen.

En tout, ce sont 40 peintures et œuvres sur papier de Schiele qui sont réunies, ainsi qu'autant de chef-d’œuvre de Klimt, Kokoschka, Gerstl et Moser, entre des portraits et vues photographique de Vienne qui rendent l'atmosphère de l'époque,  le climat culturel viennois du début du XXème siècle reconstruit autour de la figure d'Egon Schiele. Le parcours se développe de la fondation de la Secessione pour traverser les tendances expressionnistes de la génération successive, jusque 1918, année marquée par la fin de la première guerre mondiale et par la mort de Klimt et Schiele. Les 40 œuvres présentées de Schiele proviennent du Musée Leopold de Vienne qui conserve la plus grande collection au monde des travaux de l'artiste. Un transfert rare et de valeur inestimable qui a obligé le musée viennois à afficher  à ses visiteurs un panneau indiquant  "pour voir les chefs d'œuvres de Schiele, allez à Milan"…

Un talent torturé et controversé
Né en 1890 à Tulln, en province de Vienne, l'artiste autrichien connut une vie brève, mais qui, encore aujourd'hui, n'a pas perdu de son aura mythique. Il perd très jeune son père et souffre d'une grave forme de dépression. Il entre en 1906 à l'Académie des beaux-arts de Vienne mais la quitte rapidement, ne pouvant plus supporter la tutelle académique de ses maîtres, suivi d'amis partageant les mêmes convictions, et fonde alors le Seukunstgruppe (Groupe pour le nouvel art). A 17ans, il rencontre en 1907 Gustav Klimt, alors âgé de 45 ans, en qui il reconnaît son modèle et maître spirituel. L'admiration est réciproque entre les deux artistes. Artiste controversé, il doit quitter la ville de Krumlov où il s'est installé en raison de l'hostilité des habitants envers sa vie et ses toiles libres de mœurs, est arrêté en 1912 pour outrage à la morale publique et voit certaines de des peintures, majoritairement des nus, confisquées par le tribunal départemental. Il passe un mois en prison pour avoir abusé sexuellement d'un modèle de 14 ans, accusation qui sera ensuite levée. 

Malgré ces controverses, sa renommée s'accroit peu à peu, également hors d'Autriche, et il participe à de nombreuses expositions internationales en 1913 et 1914: Budapest, Cologne, Dresde, Munich, Berlin, Düsseldorf, Bruxelles, Paris et Rome. Peu touché par la première guerre mondiale, il mourra tout de  même à 28 ans, le 31 octobre 1918, trois jours après sa femme enceinte de six mois, tous deux emportés par la grippe espagnole, qui se répand alors dans tout Vienne, et fera des millions de victimes en Europe. Le jour précédent sa mort, Schiele fera deux portraits d'elle, dernières œuvres d'un parcours artistique bref mais riche, comptant 340 peintures et plus de 2.800 aquarelles et dessins.

Une peinture d'une expressivité confinant au malaise
Si Schiele signe son appartenance au mouvement novateur de l'époque par l'abandon de la perspective, l'utilisation de couleurs fortes et antinaturalistes et la rôle central de la figure humaine, il s'exprime très vite d'une manière qui lui est propre. Des corps longs et osseux, souvent nus, de nombreux autoportraits mais surtout des figures féminines comme sujet de prédilection; des visages tourmentés aux traits déformés et grimaçants, une obsession érotique inquiétante, des poses extrêmes signent son empreinte dans la peinture du XXème siècle. Ses œuvres sont également remarquables du point de vue du dessin, très net, avec un trait marqué, énergique et incisif, parfois même violent. La connaissance du corps humain qu'a Schiele est d'autant plus remarquable qu'il ne fait pas disparaître le squelette sous la chair mais le dessine dans la logique des mouvements et postures du corps, lui donnant ainsi trois dimensions. Ses portraits et ses nus sont en outre saisis dans des poses insolites, voire caricaturales, Schiele ayant étudié les attitudes de certains déments dans un asile psychiatrique, ainsi que les positions des marionnettes manipulées, ce qui donne cet aspect "désarticulé" propre à certains de ses personnages et à son art. Il a fait près d'une centaine d'autoportraits, se représentant parfois nu, avec un visage desséché et tourmenté, ou affligé d'un strabisme impressionnant, allusion humoristique à son nom de famille: « schielen » signifie loucher en allemand, et nombre de critiques hostiles à son art n'hésitaient pas à en faire des jeux de mots. Ses peintures provoquaient, et provoquent encore sans doute les spectateurs, suscitant chez eux un certain malaise par leur rapport à la mort et à l'érotisme, mis en scène crument dans une recherche de transcription des angoisses humaines, qui fait toute la force expressive des ses dessins.

Fleur Louis. (www.lepetitjournal.com - Milan) vendredi 12 mars 2010

Informations pratiques :
Palazzo Reale, Piazza Duomo 12
Ouvert tous les jours
Horaires :
09:30-19:30
lundi 14:30-19:30
jeudi et samedi 09:30-22:30
Entrée 9 euros, tarif réduit à 7,50 euros
http://www.mostraschiele.it/informazioni.htm