Écrit par Athenes

Cinq artistes grecs et français se sont entendus pour s’unir autour de cette exposition qui n’est qu’harmonie - comme son nom l’indique – territoire d’échanges et de dialogues, entre des hommes, entre différentes cultures dont chacun porte en lui des marques, mais surtout entre des œuvres

Ces oeuvres, comme leurs auteurs, sont toutes de natures différentes puisque ce sont pour les uns des travaux de sculpture, pour d’autres des peintures, des gravures, mais aussi des collages, des calligraphies qui se rencontreront, s’entremêleront dans cet « univers osmotique ».
Entre la Grèce et la France, l’Orient et l’Occident, cinq artistes, Irini Gonou, Christel Llop, Ariel Moscovici, Miltos Pantelias et Sylvie Rivillon, nous font voyager à travers leurs œuvres, qui peuvent paraître de tendances opposées, puisque tous les artistes ont des approches différentes, mais ont en commun d’être porteuses d’identités hybrides – que ces hybridations soient plastiques ou plus métaphysiques.

Cinq artistes, cinq tendances
Irini Gonou (photo), très influencée par la dimension multiculturelle de l’art apporte, entre autre, à son travail de sculpture et de collage aux écritures diverses, les traces de l’Afrique empreintes de la civilisation arabe. Christel Llop, calligraphe, mêle également à son travail d’écritures le collage, en jouant sur l’assemblage, la superposition et sur la transparence ou l’opacité de ses papiers particuliers. Les sculptures dialectiques de Sylvie Rivillon – en marbre, en pierre ou en bois – qui fusionnent des courbes et des droites architecturés, participent aussi au métissage et à l’harmonie, mot-clé de l’exposition. Quant aux sculptures géométriques et dualistes d’Ariel Moscovici – oscillant entre le relief et le creux, le brut et le poli, le courbe et l’anguleux – elles évoquent à la fois des sculptures archaïques, des trésors archéologiques, ou au contraire des formes plus futuristes qui nous font ainsi voyager à travers différentes civilisations, mais surtout à travers le temps. Voyage dans le temps et dans la mémoire que l’on peut encore retrouver dans le travail de Miltos Pantelias qui accorde une place importante au papier et à la sobriété des couleurs, suggérant ainsi quelques palimpsestes ou autres images-dessins sépia des temps anciens, plus ou moins lointains. 

Cinq artistes, cinq visions du monde et de l’art, et pourtant il semblerait qu’il s’agisse d’une série d’œuvres qui oscillent et unissent divers pays et civilisations, différentes formes, différentes époques à travers leur langage personnel – plastique et visuel – se mariant ainsi à merveille dans l’espace de l’exposition.

Ces œuvres sont en interrelations complexes et peuvent correspondre à ce que disait Pierre Gaudibert, qui, dans le catalogue de l’exposition Les Magiciens de la Terre rappelle que « les contacts et les chocs entre les cultures différentes ont produit dans le passé et produisent toujours des effets les plus contradictoires, allant [de l’anéantissement pur et simple ou de l’assimilation totale] jusqu’à des mixités, des métissages et des symbioses en passant par des stimulations et des fécondations mutuelles »

L’exposition itinérante Ozmoz, tant par la beauté des dialogues établis, que par l’invitation au voyage ainsi que par la large mixité – aussi bien la mixité des techniques des différentes œuvres que de leurs formes, de leurs significations et de leurs origines – propose ainsi une riche et belle réflexion humaniste, une ouverture sur l’Autre, l’Ailleurs et leurs relations. A suivre…
Claire Kueny, historienne d’art et commissaire de l’exposition. (www.lepetitjournal.com/athenes.html) Lundi 8 mars 2010

L’exposition Ozmoz prend racine à Athènes, à la Galerie Trigono  du 9 mars au 17 avril 2010 et poursuivra ensuite son itinéraire en se déplaçant, voyageant, s’adaptant, comme un work in progress en divers endroits désireux de participer à cette épopée.

Irini Gonou est née à Athènes, elle a fait ses études de sculpture à Paris à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts (1974-1978), et, par la suite, à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (1978-1985). Pour étudier certaines cultures africaines elle a eu recours à l’Ethnologie. Depuis 1980 elle a réalisé vingt neuf expositions individuelles et a participé à plusieurs expositions collectives en Grèce et à l’étranger. Ses œuvres se trouvent dans plusieurs collections prives et nationales. Vit et travaille à Athènes.

Christel Llop est née à Toulouse. Après avoir suivi de nombreux cours et stages de calligraphie occidentale, elle partage son activité entre cours et expositions. Elle enseigne régulièrement à  « L’Atelier » de Toulouse. Ses expositions, collectives et individuelles, se succèdent depuis 1992, en France, mais aussi en Espagne, en Hongrie, en Belgique et en Grèce. Ses calligraphies de taille monumentale décorent la façade du Conservatoire de Montluçon. Actuellement elle partage son temps entre la France, l'Espagne et la Grèce.

Ariel Moscovici né en Roumanie il a fait ses études de sculpture et de gravure à Paris à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts et à Art Student Legue de New York. Il a réalisé une trentaine  d’expositions individuelles et a participé à plusieurs expositions collectives en France et à l’étranger. Il a réalisé une dizaine de sculptures monumentales dans des espaces publics en France, Taiwan, Corée du sud et Andorre. Ses œuvres se trouvent dans plusieurs collections prives et nationales. Depuis 1974 il vit et travaille en France. Les deux dernières années il partage son temps entre la France et la Chine.

Miltos Pantelias est né en Grèce, il a fait des études de Gravure et de Lithographie à Paris à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts et par la suite à l’Université Paris VIII, section Arts plastiques. Depuis 1978 il a réalisé vingt neuf expositions individuelles et a participe à des nombreuses expositions collectives en Grèce et à l’étranger. Il a également fait des lithographies pour un grand nombre des éditions spéciales numérotés et pour des recueils de poésie. Ses œuvres se trouvent dans plusieurs collections prives et nationales. Vit et travaille à Athènes

Sylvie Rivillon est née en France, elle a fait ses études à Paris aux Arts
Appliqués Duperré et ensuite à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Depuis  1981 elle a réalisé 27 expositions individuelles et a participé à de nombreuses expositions collectives et foires d’art internationales en France, en Allemagne, en Espagne, en Belgique, au Japon, en Chine et en Corée. Sa sculpture monumentale  « composition around a wave » décore un espace publique à Taiwan. Vit et travaille en France. Les deux dernières années elle partage son temps entre la France et la Chine.

Pour plus d’informations :
Galerie Trigono
Drossini & D. Kyriakou 16
14562 Kifissia
Tel: 210 62 31 116
Fax: 210 63 33 355
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