Voilà juste trois siècles naissait Rembrandt Harmenszoon van Rijn, un des plus grands maîtres de la peinture. Le photographe Michel Marcu explique aux lecteurs du petitjournal.com pourquoi Rembrandt est l'exemple le plus significatif de l'utilisation de la lumière et de la composition en prenant comme référence La Descente de la Croix

La Descente de la Croix de Rembrandt (Photo : Michel Marcu)

De même que l´apprentissage des rudiments de la dégustation permet aux amateurs d´apprécier un bon vin et, donc, d´y puiser un nouveau plaisir,  la connaissance de certaines "clés" pour la lecture ou l´interprétation des images permet d´ouvrir les portes à de nouvelles possibilités de jouir du monde des œuvres d´art. Pour un photographe, Rembrandt ou Caravaggio sont les exemples les plus significatifs de l´utilisation de la lumière et de la composition.
Il est vrai que pour le photographe l´acte de création est bien différent que pour le peintre. Pour ce dernier il s´agit d´un lent processus d´élaboration tandis que pour le premier c´est l´instantané à la centième de seconde. Mais même en cet instant si court, ce qui compte c´est que l´acte du photographe est le résultat de toute sa vie, de son passé ainsi que du présent et, en cela les différences de durée d´élaboration sont abolies.
La Descente de La Croix
La Descente de la Croix, de Rembrandt, est un chef d´œuvre ou rien ne manque et tout a une raison d´être.Il s´agit d´un des plus parfaits exemples d´une composition mise en œuvre par l´utilisation de la lumière, et alors l’attention du photographe s’aiguise.
Au centre du tableau une zone vivement éclairée : c´est le corps du Christ qui attire immédiatement car l’œil est toujours séduit par la clarté et s´éloigne instinctivement de l´ombre. En regardant avec attention le Christ et les hommes qui le soutiennent, l’effet de la disposition des membres et de l´éclairage produit une sensation de tire-bouchon, de vrille : un bras qui retient et qui se prolonge par le bras du mort, le torse enlacé par un autre bras, puis un homme qui soutient les jambes. De cette manière le regard suit et il n’y a pas lieu à méprise : le corps se dirige vers la terre.
En regardant l´ombre du bras du Christ, on peut déduire que la torche ou la lampe à huile se trouve devant un personnage qui nous tourne le dos et dont la silhouette est entourée d´un halo brillant.  Et c´est justement cette lampe qui, d´en bas,« appelle » le corps vers la terre et qui éclaire, à droite, le visage de Marie rehaussant ainsi tragiquement son immense douleur. La lumière a mis l´accent sur le sujet principal et sur la tonalité émotionnelle.
Plus bas, à gauche, sous une lumière un peu moins vive que pour le corps, se trouve un suaire. C´est là que le corps trouvera son repos, et c´est l´horizontalité de ce linceul qui pose une limite visuelle à la descente de la Croix. Puis un côté de l´échelle, sur la gauche, semble plus clair, ce n´est pas un hasard non plus. Cette lumière sert de liaison entre le corps qui descend et signale le suaire qui est préparé pour le recevoir. Alors s´établit un ordre dans le domaine du temps lorsque le regard suit le corps, puis les corps, puis le linceul : le trajet de la Descente. La scène est enveloppée de ténèbres autant pour préserver le caractère dramatique comme pour mettre en valeur l´importance de ce qui se passe là, à ce moment. Les corps, les bras et les mains signalent et guident aussi les regards, et ce toujours grâce à la lumière.
Ce bref aperçu démontre comment Rembrandt utilise la lumière d´une façon unique pour signaler les sujets importants, pour transmettre un message où surgit la tragédie sur un visage, pour établir une succession temporelle et pour raconter en une seule image ce qui va survenir.
Michel Marcu  pour Lepetitjournal.com Buenos Aires - 31 mars 2006

Infos : www.michelmarcu.com