A 30 ans à peine, David Furlong est déjà passé par de nombreux rôles dans l'art dramatique. Sur les planches, devant la caméra, ou plus en amont dans la production et la traduction, il livre au Petitjournal.com/londres son parcours atypique franco-anglais

[crédits photo: Justine Martin]

Arrivé à Londres en 2004, David Furlong a réalisé de nombreux projets dans le théâtre et le cinéma. Comédien, acteur, traducteur, ce jeune homme aux multiples facettes désire avant tout jeter des ponts entre les cultures, confronter les genres et réunir les gens autour de l'art dramatique. Il a monté avec Fanny Dulin la compagnie Echange Theatre, qui produit aujourd'hui des pièces françaises traduites en anglais (voir notre article précédent) pour le plus grand bonheur des spectateurs.

Lepetitjournal.com/londres : Quelle est votre formation?
David Furlong: Ma formation est très complète. J'ai commencé à jouer des classiques et des boulevards à Bordeaux. Cela fonctionnait un peu comme une usine, mais l'expérience m'a permis de sentir la scène et le public. Puis j'ai voulu tenté les concours, et je suis parti à Paris à l'Ecole de Chaillot. J'ai reçu là-bas un enseignement plus récent avec des méthodes plus modernes. Une fois l'école finie, je suis resté à Paris quelques temps  et j'ai fait beaucoup de théatre, avec de très bons metteurs en scène, tels que  Hans Peter Cloos, José Plya ou Michel Lopez. Cette période fut très fondatrice car c'était un travail très contemporain, ancré dans l'actualité. On était tout un groupe d'anciens de Chaillot, avec une culture Tarantino, Danny Boyle. Il y avait une forte influence des années 90, de quand j'atais ado, avec le grunge, Pearl Jam. C'est vraiment intéressant d'être un héritier de tout ça, de Arthur Rimbaud et Kurt Cobain.

Pourquoi Londres?
Tout d'abord, le savoir-faire anglo saxon m'attirait énormément et j'étais fasciné par les comédies musicales. Ensuite, on trouve à Londres un mélange culturel qui m'a beaucoup attiré. Je suis mauricien de naissance. J'ai donc grandi dans la langue française et la langue anglaise, et je ne me sentais pas uniquement acteur français. J'avais envie de traverser les frontières et c'est ce qui m'a amené en Angleterre. En tant que Mauricien, j'ai également des racines asiatiques très fortes que je ne pouvais pas explorer en France; alors qu'ici, l'immigration est beaucoup plus indienne et j'y ai trouvé quelque chose que je cherchais. Je suis venu ici pour réaliser mon rêve, faire mon Mahabharata (Cf. Le film de Peter Brook, Le Mahabharata) à moi, faire un retour aux racines.

L'avez-vous réalisé?
Oui, j'ai eu la chance de le trouver chez Myriad productions, avec le metteur en scène anglo indien, Kevin Rowntree  qui s'est attelé à la pièce du prix Nobel indien Rabindranath Tagore, produite pour la première fois en anglais. C'était ma première collaboration en Angleterre avec une compagnie et c'était un très beau projet pour commencer. Je suis toujours membre de cette compagnie, qui a collaboré avec Echange Theatre. Nous avons fait The Flies ensemble, Echange Theatre amenant le concept créatif, le travail sur la musique et Kévin ajoutant tout ce travail oriental.

Comment êtes vous passé de Myriad Productions à Echange Theatre?
Echange Theatre est arrivé très vite dans le tableau. C'était difficile de trouver du travail. A l'époque j'étais ouvreur à l'opéra et c'est là que sont nées beaucoup d'idées de mise en scène. Il y avait le grand metteur en scène canadien, Robert Lepage, le Français Patrice Cornier, l'Anglais David McVicar, et j'en oublie. C'était une saison fantastique. Quand on est acteur, on ne voit que sa place au sein d'un spectacle, en tant que personnage. Là, j'ai été confronté à des gens qui avaient vraiment réfléchi à la globalité d'une image à 25, ce qui m'a beaucoup intéressé. C'est l'opéra qui a nourri mon envie de devenir metteur en scène. Je n'avais pas encore compris la puissance de créer des images. Très vite, j'ai fait l'Echange de Paul Claudel, la première pièce de la compagnie.

Pourquoi cette pièce justement?
L'Echange s'est imposé comme le premier choix car cela illustrait ce qu'était mon travail et ce qu'allait être la compagnie. Ce sont des personnages qui sont tous exilés, qui n'ont plus d'attaches avec nulle part. L'Echange avait été écrit en 1893, et au moment où je l'ai monté en 2006 la pièce avait déjà plus d'un siècle. Pourtant, elle reste d'une actualité troublante. Claudel était en avance sur la globlalisation, la mondialisation, le flux des informations. Des choses qui nous paraissent naturelles aujourd'hui alors que ça ne l'était pas il y a 100 ans. Et je voulais avant tout faire découvrir Claudel. Quand je travaillais en tant qu'acteur, je me suis rendu compte que les Anglais ne connaissait pas Molière comme je connais Shakespeare, qu'ils n'ont pas été formés comme je le suis au théâtre européen, en dehors de leurs frontières, et c'est aussi ce qui a motivé la création de la compagnie.

Comment avez-vous monté la compagnie Echange Theatre?
Fanny et moi nous nous connaissons depuis très longtemps, notre rencontre remonte à quand on a faisait du théâtre à Bordeaux. Nous avons monté ce projet ensemble en 2006, avec la pièce de Claudel. Elle a également produit la pièce, avec les moyens du bord. Nous savions que ça allait être difficile mais un festival, le London Festival Fringe, nous avait sélectionné en juillet 2006. Donc nous avions des dates et ce fût notre première représentation. C'était un public de curieux, de familiers de Claudel, notamment de l'Association Paul Claudel en France. Le public n'était pas énorme et peu de gens l'ont vu, mais c'était un début. Un an après, nous l'avons rejoué au Hackney Empire.

Quels sont les autres rôles que vous avez pris dans la compagnie?
Tout d'abord, je suis comédien. Puis, je réalise aussi les traductions. C'est un travail qui s'est imposé à nous car au début, on voulait faire découvrir des textes français, qui n'étaient pas encore traduits, comme des courtes pièces de Faydeau, ou avec Guirty par exemple. Cela me plait beaucoup, même si ça prend du temps. Enfin, dans le cadre de la compagnie, je donne des cours de théâtre pour des adultes francophones. C'est une belle aventure car on ne pensait pas que cela aurait le succès que ça a eu, on va ouvrir un 4e groupe. La compagnie s'appelle Echange Theatre car c'est vraiment quelque chose en lequel on croit. On est rien sans son partenaire, l'acteur tout seul, ce n'est pas très intéressant. Ce qui intéresse les gens, c'est l'interraction. C'est à la fois un travail de groupe, et mon rôle est que cela reste personnalisé.

Comment votre parcours est-il perçu en France?
Je suis en train de devenir un personnage un peu singulier malgré moi. Quand je rentre en France je me rends compte que je ne rentre pas dans les cases, je ne suis pas un acteur de théâtre ni un comédien de cinéma. Ici, les choses sont plus flexibles et c'est pour cela que l'Angleterre me correspond bien, un pays où je pouvais être qui je voulais.

Quelles sont vos activités en parallèle?
Je travaille à Paris, où je joue Tibalt dans une pièce qui s'appelle Roméo et Juliette Bricolage, dans la compagnie Gérard Gérard. Je viens de finir un film à petit budget dans lequel j'ai un rôle assez important. Le tournage a duré un mois, et il s'est fini il y a trois semaines. Le ciné prend énormément de temps, il faut être très patient, il faut que le film soit fait, ce qui peut prendre deux ans, puis édité, étalonné, vu puis distribué. Mais le cinéma vaut le coup, pour la beauté et pour le sentiment de découverte permanente. J'ai également un projet avec Nikunja qui va tourner un film qui m'est cher car c'est un film d'époque et mauricien. Il évoquera la bataille entre Français et Anglais datant de 1810.

Quels sont vos projets pour Echange Theatre?
Nous allons continuer à développer la compagnie à partir de bases solides, avec l'Institut français. On commence à avoir vraiment des gens qui viennent vers nous. On ne cherche plus à avoir une place, on en a une. Le plus important, c'est de ne pas fermer de porte.

Propos reccueillis par Justine Martin (www.lepetitjournal.com/londres) jeudi 27 janvier 2011

[crédits photos: Echange Theatre]

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