Après le succès de l’édition 2009 du French Kiss Tour, retrouvez cette année en Allemagne trois nouvelles artistes issues de la nouvelle vague des chanteuses folk pop rock françaises. Avec Constance Amiot, Katel et Elodie Frégé, cette deuxième édition du French Kiss Tour vous offre trois personnalités différentes, trois styles de musique, trois mini-concerts en une soirée, un large panorama de la musique féminine actuelle. Avant de fouler les scènes allemandes, Lepetitjournal.com recueille les confidences de Katel Constance et Elodie, et vous fait gagner des places pour leur concert de Berlin

Vous êtes trois artistes aux styles très différents à vous produire ensemble sur scène. Avez vous déjà précédemment joué ensemble ? Qu'est-ce qui vous unis toutes les trois ?
Katel : Nous n'avons jamais joué ensemble, peut-être justement parce que nos styles sont très différents. En France on ne mélange pas souvent les styles, et c'est donc souvent grâce aux tournées internationales que ces rencontres ont lieu. Je suis ravie de faire cette tournée pour ça aussi. On ne se connaît pas, mais 10 jours de tournée intensive créent toujours des rapports forts.
Constance Amiot : Nos routes se sont certainement croisées sur des festivals, mais c'est la première fois que nous avons l'occasion de partager ensemble la scène. Nous sommes toutes les trois réunies par l'écriture et la composition,  toutes les deux guitaristes, reliées par des sonorités tantôt folk, tantôt rock, tantôt pop...
Élodie Frégé : Non, nous n'avons jamais joué ensemble auparavant, mais peut être cette tournée French Kiss nous donnera-t-elle des idées... Bien sûr nos styles sont différents et, pour ma part, j'admire le vrai talent de musiciennes qu'elles portent chacune à leur manière. Je crois que leur côté acoustique et "bidouille" est très charmant, ludique, même parfois impressionnant. Ce qui nous unit toutes les trois, peut être l'amour des mots, leurs jeux possibles, leur musicalité.

On vous présente comme "la nouvelle scène musicale féminine française." Musicalement, qu'est-ce que cela signifie pour vous ?
K : Je pense qu'il y a plutôt des nouvelles scènes, des façons de penser le rapport entre la musique et la langue française. Je suis d'une génération nourrie par des musiques très différentes, souvent anglo-saxonnes et aussi, en effet, par l'apparition de figures fortes de créatrices en musique: Kate Bush, Björk, PJ Harvey. Des femmes très indépendantes, fortes, musicalement très libres. Le désir est fort de créer en français une musique audacieuse comme elles ont pu le faire, qui se déplace, qui cherche à sortir de la tradition de la chanson française.
C : La "nouvelle scène" est une expression bien vaste... Il y a eu beaucoup de découvertes musicales en France ces dernières années, beaucoup d'artistes féminines, auteurs, compositeurs, interprètes, musiciennes. De même qu'un souffle de nouveautés dans l'approche des textes, dans la texture des instruments, dans la composition. C'est une nouvelle scène riche et variée qui apporte beaucoup de fraîcheur à la musique.
E : Je me suis toujours demandé ce que ce genre d'intitulé voulait dire, ou ne pas dire... Je pense que nous chantons en français, que nous sommes en début de carrière, sur une belle lancée, et que nous avons toutes les trois une féminité propre, avec la chance d'être différentes dans nos styles. Et donc, de ne pas encore ennuyer le public ! Peut-être incarne-t-on un certain "chic et choc" à la française, non?

Qu'est-ce que vous apporte la scène ?
K : J'aime tous les aspects de la musique, le travail solitaire de la composition, le travail en studio avec des musiciens, et la scène, seule ou en groupe. Musicalement, je n'ai pas de hiérarchie, mais la scène est absolument vitale pour moi. Physiquement, pour l'implication qu'elle demande dans l'instant, et aussi parce que c'est un lien au monde, aux autres.
C : C'est un véritable moment d'échange et de partage. J'aime beaucoup le côté imprévisible et vivant de la scène. Les chansons s'adaptent, évoluent, s'improvisent... Chaque concert est unique, chaque scène est une rencontre.
E : Le goût du risque, l'abandon... Écrire des chansons pour soi, ça relève plutôt d'un acte égocentrique, alors que la scène c'est offrir, partager cette "photo-chanson-nombriliste" avec les gens venus pour nous percer à jour, pour sentir la fêlure, s'approcher, comprendre, vibrer...  Et puis aucun soir n'est jamais le même, aucune chanson, aucune phrase n'est jamais prononcée ou chantée de la même manière, ça dépend de tellement de choses... je trouve ça enivrant, et rassurant aussi.

Vous êtes vous déjà produite en Allemagne ? Que vous inspire ce pays ?
K : Oui je suis déjà venue jouer, et j'étais extrêmement surprise et touchée par la qualité de l'écoute. J'étais seule en scène avec ma guitare, à chanter des textes en français pendant plus d'une heure, et l'accueil était formidable. Les images qui me sont restées sont celles contrastées de chocolats chauds dans un froid après-midi à Würzburg et de boites de nuits incroyables à Berlin !
C : Je garde un très bon souvenir d'un concert à Sarrebruck, un accueil généreux et chaleureux! Je ne connais pas du tout l'Allemagne, j'ai l'image d'un pays voisin très dynamique, avec une vie culturelle en pleine ébullition. J'ai aussi l'image d'un pays moteur au niveau de la construction européenne.
E : Une fois, j'ai été Marlène Dietrich dans un spectacle d'un soir, donné pour une sorte de soirée culturelle privée, à Berlin... J' ai du chanter Lili Marlène en allemand, danser avec une troupe de danse de Berlin. Nous étions plusieurs personnages, aucun ne parlait la même langue... mais nous étions plutôt ravis, fiers d'être là, très amusés aussi. Je me souviens d'un chocolat chaud divin, d'un très grand châle noir que l'on m'avait offert là bas, de rues et de gens animés : l'atmosphère m'a semblé assez agréable pour avoir envie d'y revenir parfois. Ce que je n' ai pas encore fait jusque là, et pourtant mon frère vit ici !